Армянский Государственный Симфонический Оркестр

Арам Хачатурян является одним из самых выдающихся композиторов классической музыки 20-го века, слава которого была признана во всем мире, а произведения исполнялись многими знаменитыми оркестрами. Музыка Хачатуряна не только питалась его корнями, но и его идентичность всегда была проникнута исконным духом армянского музыкального и культурного наследия, несмотря на то, что он прожил большую часть своей жизни вдали от Армении.

Он родился 6 июня 1903 года в столице Грузии - в Тифлисе (Тбилиси), в армянской семье Егии (Ильи) и Кумаша Хачатурянов. Семья переплетчика Егии жила в районе старого Тифлиса, который считался культурным центром Закавказья. В детстве Хачатурян особенно любил распространенные в этом городе народные танцы и песни. Кроме того, отец и мать передали ему и трем его братьям свою любовь к народной музыке. Армянские песни, которые Хачатурян слышал в детстве, раскрыли перед ним национальный дух, жизнь и культуру своего народа.

Арам Хачатурян начал серьезное музыкальное обучение в относительно позднем возрасте - в девятнадцать лет. Сначала он учился музыке в школе-интернате княгини Аргутинской-Долгорукой, а позже, когда поступил в Коммерческое училище, он стал участником студенческого духового оркестра, играя на валторне. Переехав в Москву в 1921 году, он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных, а в следующем году занялся обучением игре на виолончели. В 1925 году Хачатурян, по совету своего учителя, композитора Михаила Гнесина, поступил на класс композиции. Здесь он сочинил ряд инструментальных произведений: Танец для скрипки и фортепиано (1926), Поэму для фортепиано (1927), Песенную поэму для скрипки и фортепиано (1929) и другие, несущие безошибочно узнаваемый отпечаток его личности. В течение года они были изданы и исполнены на концертных площадках. В те годы Хачатурян принимал активное участие в работе Дома армянской культуры в Москве. Именно там он познакомился с культурой Армении.

После окончания школы Гнесиных в 1929 году, Хачатурян поступил в Московскую консерваторию, где обучался композиции у выдающегося русского композитора Мясковского. Среди произведений Хачатуряна, написанных в классе Мясковского - его Соната для скрипки и фортепиано, Трио для фортепиано, скрипки и кларнета, Танцевальная сюита, ​​Токката для фортепиано и другие.

В 1934 году Хачатурян написал свою Первую симфонию в качестве дипломной работы по окончании курса композиции. Симфония впервые была исполнена оркестром Московской филармонии под управлением Ойгена Сенкара. Музыкальные критики оценили произведение как главное достижение молодого композитора.

Еще одно важное событие произошло в жизни Хачатуряна незадолго до окончания учебы в консерватории. В классе Мясковского он познакомился с молодой талантливой пианисткой и композитором Ниной Макаровой, и вскоре молодые люди поженились. Их сын Карен родился в 1940 году. Он критик-искусствовед, сейчас живет в Москве.

По окончании института Хачатурян поступил в аспирантуру под руководством Мясковского и написал свой Фортепианный концерт, посвященный талантливому пианисту Льву Оборину. Концерт для фортепиано с оркестром принес Хачатуряну мировую известность. В 1940 году он написал Концерт для скрипки с оркестром и был удостоен Государственной премии. В 1941 году написал музыку к драме Лермонтова «Маскарад».

Во время Второй мировой войны 1939-1945 годов Хачатурян написал несколько военных песен: балет «Гаянэ» (переработанная версия его первого балета «Счастье», написанного в 1939 году), премьера которого состоялась в Театре оперы и балета им. Кирова в 1942 году, и Вторую симфонию (1943). Хачатурян был удостоен Государственных премий за балет и симфонию. В 1944 году Хачатурян написал Государственный гимн Советской Армении.

Послевоенные годы ознаменовались крупными достижениями. 10 февраля 1948 года Хачатурян пережил много неприятных дней. Постановлением ЦК КПСС Хачатурян, Шостакович, Прокофьев и другие видные советские композиторы были обвинены в «следовании антинародным формалистическим тенденциям». Спустя несколько лет ЦК признал, что в те годы они были несправедливы. После периода разочарований Хачатурян продолжил творческую деятельность. 27 декабря 1956 года в Театре оперы и балета им. Кирова состоялась премьера балета Хачатуряна «Спартак». Это был настоящий триумф и еще одно доказательство самобытного таланта композитора. Наряду с балетом «Гаянэ», «Спартак» ставился во многих странах мира, постоянно входил в репертуар Большого театра Москвы. В 1959 году за балет «Спартак» Хачатурян был удостоен Ленинской премии.

Хачатурян оставил богатое музыкальное наследие, охватывающее почти все жанры: 3 симфонии, 3 концерта, 3 концерта-рапсодии, балеты, огромное количество других оркестровых произведений, произведения для солистов, хора и симфонического оркестра, фортепианные и скрипичные пьесы, песни, музыкальное сопровождение к пьесам и 17 фильмам относятся к числу его самых любимых произведений во всем мире.

Хачатурян получил признание как композитор и дирижер более чем в 50 странах мира. Он был заслуженным профессором Музыкальной академии Санта-Сесилия в Риме, Немецкой и Греческой академий искусств, награжден орденами и дипломами во Франции, Египте, Румынии, Болгарии, Иране и др. Его произведения исполняли выдающиеся музыканты со всего мира: пианисты (Л. Оборин, Ю. Флиер, В. Капелл, Н. Петров, А. Рубинштейн, М. Лимпани, Б. Березовский и др.), виолончелисты (М. Ростропович, С. Кнушевицкий, Ад. Однопосов, Н. Шаховская), скрипачи (И. Перлман, В. Пикайзен, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Эльман и др.), дирижеры (А. Гаук, Г. фон Караян, З. Мехта, Г. Горгеску, Э. Орманди, Л. Стоковский, Г. Рождественский и др.).

Арам Хачатурян умер 1-го мая 1978-го года. Он похоронен в Ереване, в Пантеоне имени Комитаса, рядом с другими прославленными столпами армянской культуры.